dimarts, 30 de novembre del 2010

Ejemplos de Tímpanos. Pórtico de la Gloria




















a) Pórtico de la Gloria
El Pórtico de la Gloria es el ejemplo más perfecto del románico de transición al gótico. Es una portada triple, símbolo de la Trinidad. La puerta central tiene un tímpano dominado por un Cristo monumental que enseña las llagas como indica el Apocalipsis. A su lado, hay ángeles con instrumentos de la pasión; en la arquivolta, los ancianos del Apocalipsis, y en las jambas, los profetas. La portada, que aún conserva restos de policromía, expresa triunfo y la Gloria de los bienaventurados. En el parteluz, está esculpido el apóstol Santiago con una cartela que dice: Missit me Dominus (el Señor me ha enviado). Junto con el monumental Cristo del tímpano es la figura más hierática (característica del románico) de todo el conjunto. En cambio, las esculturas de los apóstoles y profetas se mueven, giran las cabezas y han perdido el hieratismo anterior; sonríen y poseen un naturalismo que presagia la escultura gótica. El interés por el mundo, que caracteriza la época, se observa tan bien en el realismo con que están representados los instrumentos que aparecen en la arquivolta (catálogo de instrumentos musicales de la Edad Media).
Conocemos el nombre del autor, maestro Mateo. La firma del autor sustituyó al trabajo anónimo. Es el paso del artesano al artista y la transición del románico al gótico.
El maestro Mateo era arquitecto y escultor. Fue formado en Ávila y conocía las técnicas de construcción empleadas en edificios franceses. Fue el autor del Pórtico de la Gloria, de la Cripta y del Triforio del piso superior. El maestro Mateo marcó el final del románico iniciando la transición al gótico.

Ejemplos de Tímpanos. Moissac

Ejemplos de tímpanos

a) Moissac
La iglesia de san Pedro de Moissac tiene una de las portadas románicas más espectaculares. Todos sus elementos parecen tener una decoración escultórica: las jambas, el dintel, las arquivoltas, los capiteles o el parteluz. En el tímpano aparecía un tipo de decoración muy habitual en el románico: la segunda venida de Cristo a la tierra, relacionada con el Juicio Final. Aparece un Cristo como juez todopoderoso dentro de una mandorla o almendra mística; y rodeado por los cuatro evangelistas (tetramorfo): el buey representa a san Lucas; el Ángel a san Mateo, el león a san Marcos y el águila a san Juan. Destaca la presencia de 24 ancianos, cada uno con un instrumento musical.
Las portadas románicas se situaban orientadas hacia el oeste, lugar simbólico por donde se esconde la luz (vida) del Sol (Cristo). También es un recordatorio del destino último de todo cristiano. La decoración escultórica se adaptaba perfectamente a la superficie arquitectónica.
El enorme tímpano, de casi seis metros de diámetro, está reforzado por un dintel con medallones foliáceos (con forma de hojas) que, al mismo tiempo, descansa en un parteluz, decorado al frente con tres parejas de leones cruzados en forma de aspa. En los laterales se sitúan el profeta Jeremías y el apóstol san Pablo y las figuras se alargan de acuerdo con las exigencias de verticalidad del parteluz central. A los lados de la puerta, diversos relieves combinan la representación de escenas de la infancia de Cristo con otras de contenido alegoricodidáctico que personificaban la lujuria.

Análisis de la imagen:
En el románico, el mensaje es claro: el temor a Dios y la búsqueda del perdón. La imagen del románico es la de un Cristo juez, por lo que siempre aparece en esa actitud (impartiendo justicia).
Ego Sum Lexà Yo soy la ley.
El rostro de Cristo es frío y distante, cuyo cuerpo se cubre con pesados ropajes que ocultan su humanidad. Es un Cristo desmaterializado, frente al Cristo más humano del gótico.
Sus pies y manos son grandes, contribuyendo a la desmaterialización. Pies en una uve invertida ( ) simbolizando levitación y rodillas en forma de V.

Ejemplos de Tímpanos. Ripoll






c) Monasterio Ripoll
La portada del monasterio de Ripoll es el conjunto escultórico más importante de Cataluña. Destaca la concepción de la puerta como un arco triunfal con un único vano. A ambos lados de la puerta se extienden siete frisos: en el superior aparece el Pantocrator con el Tetramorfos; en los tres frisos siguientes aparecen los bienaventurados y escenas del Antiguo Testamento. En el quinto friso unas arquerías separan distintos personajes. Bajo este nivel, los leones, que atrapan un animal entre sus garras. El friso inferior es un pequeño zócalo con temas incluidos en roleos. Es la portada más inspirada en el mundo clásico.

La Iconografía románica.



La Iconografía Románica

La Biblia en imágenes.
- Soporte de las imágenes en:
1. Exterior, fachada principal o portada real.
2. Interior, los capiteles de las columnas.
3. Los altares mayores y las bóvedas (imágenes no esculpidas sino pintadas).

- Finalidad:
1. Decorativa
2. Pedagógica. En una sociedad analfabeta como la medieval, la imagen tiene una clara finalidad educativa. El creyente aprende mediante las imágenes, que también son un elemento de propaganda religiosa y del dogma religioso.

- Análisis
1. El tímpano. Tema: Pantocrátor (Todopoderoso). En el centro, Cristo en majestad (sentando), rodeado con una aureola que simboliza el universo (llamada mandorla). Hay cuatro figuras tetramorfas que rodean al Todopoderoso: buey, león, águila, ángel o dragón.
El buey representa a San Lucas
El león representa a San Marcos
El águila representa a San Juan
El ángel o dragón representa a San Mateo
Son los 4 evangelistas
De los cuatro evangelistas, va a ser el Evangelio de San Juan el más representado, porque solo San Juan habla de la Apocalipsis, del fin del mundo, del Juicio Final y de la resurrección de los muertos.
Cristo en Majestad es un juez severo que imparte la ley (Ego Sum Lex).

La iglesia de peregrinación. Elememtos estructurales




3. Elementos estructurales

a) Planta
En la mayoría de los templos románicos, la planta presenta el esquema basilical de tres naves, la central más grande y más alta que las laterales, con una clara direccionalidad hacia la cabecera, que está rematada en un ábside. Entre las iglesias románicas destacan las cruciformes, de cruz latina (en las cuales el crucero atraviesa las naves longitudinales) típicas de los templos de peregrinaje, con deambulatorio o girola en el ábside.

b) El alzado
b.1) Elementos de sustentación
· Muros: se caracterizan por su grosor. Las ventanas son atrompetadas o abocinadas. Predomina el macizo (lo cerrado) sobre el vano (lo abierto).
- Pilares: de sección cruciforme. Son los soportes más usados en la arquitectura románica. Las columnas no desaparecen. Son típicas las columnas geminadas en los claustros. En los pilares se adosan columnas.
- Contrafuertes: están adosados al muro en el exterior. Aguantan el peso de las bóvedas.
b.2) Elementos sostenidos:
· Arcos de medio punto, arcos fajones y arcos laterales: los arcos de medio punto, de tradición romana, suelen dividir la nave en tramos (los arcos fajones) y otras veces separan las naves y soportan los pisos superiores (arcos laterales o de descarga).
· Las cubiertas: las más típicas son las bóvedas de cañón, de arista y el cimborio, habitualmente poligonal sobre el crucero, en el exterior.
La decoración escultórica: se concentra en portadas y en claustros, especialmente en la portada real o principal, y en los claustros, en los capiteles.

diumenge, 21 de novembre del 2010

ARQUITECTURA ROMÁNICA. La iglesia de peregrinación.

1. Edificio. El edificio característico del estilo románico es la Iglesia de peregrinación en la que están depositadas reliquias que atraen a los peregrinos. En torno a la Iglesia, todo un complejo de edificios. Es la ciudad de Dios gestionada por órdenes religiosas, entre las que destaca la gran orden del románico, la orden del San Benito (los monjes negros de Cluny).
Iglesias y monasterios eran lugar de oración y de plegaria, pero también eran centros de gran vitalidad económica y cultural. El monasterio era un dominio eclesiástico que ejercía un poder económico y jurisdiccional sobre una gran extensión de territorio y sus habitantes. Pero, al mismo tiempo, era el único foco cultural de la época, un foco cultural monopolizado por la religión y, por tanto, por la Iglesia.
La sociedad románica es una sociedad profundamente analfabeta. Solo los monjes tienen las herramientas intelectuales para explicar el mundo y dar respuestas.
El monasterio románico fue una verdadera ciudad de Dios. (San Agustín)
Se estructuraba alrededor del claustro, un patio abierto de planta cuadrangular, rodeado por cuatro galerías porticadas (corredores) sustentadas por columnas, generalmente dobles, y con capillas decoradas. El monasterio se conecta con el templo y con otras dependencias principales como la sala capitular, el refectorio, el locutorio y los dormitorios. Existían otras dependencias separadas, que eran la casa del abad, la escuela de novicios, los almacenes, la hostelería…
El monasterio era el centro económico, religioso y cultural de la época.
2. Organización del espacio. Plantas:
a) Planta 1. S
an Martín de Fromista, planta basilical con una cabecera benedictina (3 ábsides).











a) Planta 2. Monasterio de Santo Domingo de Silos. La planta se completa con un crucero, buscando la forma simbólica de la cruz. La planta de cruz latina es la planta del Románico.




a) Planta 3. Santiago de Compostela. Una de las grandes iglesias del románico europeo. Planta clásica, de cruz latina, de gran valor simbólico. Destaca su gran crucero dividido, como la nave principal, en 3 naves.




CONTEXTO HISTÓRICO. EL ROMÁNICO

ROMÁNICO

Contexto histórico del románico

A partir del siglo IV d.C., el imperio inició su decadencia (Bajo Imperio). No obstante, el poder de Roma se mantiene todavía 200 años, hasta que en el s. V d.C. se decide dividir el imperio en dos unidades: el Imperio de Occidente, con capital en Roma; y el Imperio de Oriente, con capital en Constantinopla.
La frontera norte, cada vez más debilitada, se convirtió en el paso de pueblos extranjeros (bárbaros) que lentamente se infiltraron ocupando tierras, instituciones y cargos. El Imperio Occidental se descompone en una serie de reinos independientes: francos en Francia, lombardos en Italia, visigodos en España, etc.
La cultura en este período se caracteriza por ser heredera de la antigua Roma mezclada con elementos tomados de la nueva religión, el cristianismo.
A partir del s. VIII-IX, la situación va a cambiar. Empieza la Edad Media, que se divide en dos etapas; la alta Edad Media (VIII-XII d.C.) y la Baja Edad Media (XII-XIV d.C.). El románico corresponde a la Alta Edad Media; el gótico a la Baja Edad Media.
La sociedad Románica es una sociedad donde el poder reside en el señor feudal, una sociedad donde cada uno desempeña su papel
1. Los que hacen la guerra: Los señores.
2. Los que trabajan. Siervos
3. Los que rezan, Eclesiásticos.

Una sociedad cerrada de base agraria donde la propiedad de la tierra da el poder. Una sociedad caracterizada por la permanente rivalidad entre señores feudales. Unas monarquías débiles que necesitan a los señores para mantenerse en el trono.
Una sociedad de las tres P:
· Pecado.
· Penitencia
· Peregrinación.

Una sociedad violenta que peca y necesita el perdón, una sociedad que sufre y necesita ser recompensada. La religión es la alternativa para superar las desgracias terrenales y recibir el perdón de los pecados.

dimecres, 10 de novembre del 2010

Etapas del arte Islámico

Etapas del arte islámico

1ª etapa Omeya desde la conquista (711) hasta la descomposición del califato cordobés (1011).
* Esplendor en el siglo X (Abderramán III)
* Mezquita de Córdoba es el edificio más importante.

2ª etapa Reinos Taifas, periodo caracterizado por la descomposición del califato en reinos independientes. Reyes musulmanes que garantizan su paz pagando parias a los reyes cristianos. Un período caracterizado por el esplendor cultural en todas las artes (Ibn Hazam, poeta autor de "El Collar de la Paloma").
Es la época de construcción de grandes palacios, bellos y elegantes, como el Palacio Real de Sevilla o la Aljaferia de Zaragoza.

3ª etapa Etapa norteafricana. Almorávides y almohades. Los refuerzos norteafricanos detienen el avance cristiano, que ya ha llegado al Tajo con la ocupación de Toledo. Almorávides y almohades intentan recuperar la pureza religiosa perdida por la relajada vida de las Cortes Taifas. Se recupera la austeridad constructiva y decorativa. La decoración de esta etapa es de líneas simples y geométricas (la giralda de Sevilla).

5ª etapa Nazarí. Es la última etapa del arte islámico en Al-Ándalus y el ejemplo más significativo es la Alhambra.

Variantes del arte islámico en la Península
1. El mozárabe. Arte cristiano pero con influencias en los materiales y en las técnicas del arte islámico. Son pequeñas iglesias a un lado o a otro de la frontera que llaman la atención porque aparecen elementos constructivos y decorativos propios del arte islámico.
2. El mudéjar es más importante y representativo que el arte mozárabe. La conquista cristiana hacia el sur incorporó el arte y artesanos islámicos a construcciones encargadas por los reyes cristianos. Son edificios levantados en los estilos cristianos (románico y gótico) pero con materiales, técnicas y decoración islámica. Dentro del mudéjar destaca las Torres-Campanario, en Aragón (Teruel) y el Covento de las Clarisas en Tordesillas.

Arquitectura civil. El Palacio.


ARQUITECTURA CIVIL

El desarrollo urbano de las ciudades islámicas impulso la construcción de edificios civiles además de las mezquitas:
1. Recinto amurallado de carácter político-administrativo (el alcázar o alcazaba).
2. Zocos (mercados)
3. Baños: los musulmanes heredan la tradición de las termas romanas.
4. Caravanasi: especie de fonda para los comerciantes.
5. Toda la ciudad conectaba con una red de acequias para abastecimiento de aguas.
6. Extramuros: la ciudad rodeada por alquerías (pequeños núcleos de población de campesinos dedicados al cultivo de regadío).
7. Los cementerios: modestos, con dos particularidades; los cadáver
es se orientan a la Meca, y la tumbas se pintan de verde si el fallecido ha peregrinado a la Meca.
8. El palacio: la residencia de autoridad.
Existen dos tipos: el palacio-fortaleza, dentro de las murallas, Alcázar, y el palacio-residencia, en extramuros. Destacamos dos:
- Medina-Azahara: construcción del califa Alhakam II para la judía Raquel.

La Alhambra (“fortaleza roja”) es una ciudad-palacio amurallada construida en una colina. Fue edificada sobre los restos de una fortaleza-palacio anterior. Tenía diversas funciones (residenciales, religiosas, militares, oficiales…) que se desarrollaban en el marco del rico reino de Granada, con una decoración exuberante, realizada con materiales pobres y una arquitectura sencilla. El emperador Carlos V hizo edificar un imponente palacio respetando las construcciones preexistentes y reafirmando, así, la importancia del recinto. El palacio de Carlos V resalta en contraposición la elegancia, la belleza del palacio islámico.
Análisis formal
La planta. Muestra un conjunto de construcciones que se fueron añadiendo a lo largo del tiempo, sin un plan previo. El núcleo de cada zona es un patio, alrededor del cual se organizan varias habitaciones y, a veces, una torre con mirador. Los conjuntos más importantes y mejor conservados son el patio de Comares, Arrayanes y el de los Leones. Se levantaron en el siglo XIV, el momento de mayor esplendor del arte nazarí.

El exterior. Los materiales utilizados son la piedra sillar, la argamasa y el ladrillo. Los muros son desnudos, con pequeñas aberturas y no revelan la riqueza del interior, como es característico de la arquitectura islámica.

El interior
• Estructuras constructivas. Son muy sencillas: muros, arcos ligeramente apuntados, columnas y techos adintelados (planos). Sobre estos elementos se despliega una riquísima decoración. La columna nazarí es de mármol, muy esbelta.
• Materiales: mármol en los suelos, un friso de azulejos y paneles de yeso en las paredes y madera en los techos. En algunos techos se cubre con decoraciones geométricas realizadas en madera. En las zonas más ricas se sitúan falsas cúpulas y bóvedas de mocárabes (estalactitas de escayola).
• Decoración. Como el ataurique, la geométrica y la epigrafica. La decoración epigráfica trata temas fundamentalmente religiosos, poéticos y de exaltación de la propia dinastía nazarí.
La decoración se organiza en paneles que cubren toda la superficie del muro. Desarrolla diseños basados en la simetría y la repetición de un motivo.
En el conjunto de la Alhambra juega un papel fundamental la naturaleza. Los jardines, albercas, fuentes y canales son tan importantes como los elementos arquitectónicos.

Significado
La Alhambra es uno de los palacios musulmanes mejor conservados. Su importancia no estriba en las soluciones estructurales, sino en el hecho de una síntesis de las mejores aportaciones por la cultura hispanomusulmana. La Alhambra, además de cumplir su función residencial de
ciudad-palacio, fue concebida como un edificio simbólico en el que se realiza una exaltación de la religión islámica y de la dinastía nazarí.

· Otros ejemplos de palacios islámicos son:
- Reales- Sevilla
- Aljaferia- Zaragoza

Los Alminares o Minaretes

ALMINARES
El alminar: torre adosada a la mezquita o exenta desde la que el almuédano o muecín llama a los fieles a la oración cinco veces al día.
La forma: el alminar es una construcción común a todo el mundo islámico y tiene muchas formas y estilos. Esta variedad es característica del arte islámico. Que recibe influencias de otras culturas.
Significado: el alminar es el elemento característico del perfil de la ciudad islámica. Adquiere un significado de propaganda de la nueva fe y se convierte en un símbolo del Islam.El más significativo es la Giralda de Sevilla, del siglo XII. Se construyó durante el periodo almohade y era el alminar de la antigua mezquita de Sevilla. Más tarde se utilizó como campanario de la catedral y se levantó el cuerpo superior renacentista

dimarts, 9 de novembre del 2010

PRINCIPALES MEZQUITAS


1. Mezquita de la Meca
Lugar de nacimiento del Profeta, de dónde tuvo que salir por predicar la nueva religión (Hégira) y lugar de peregrinación. Una mezquita inmensa pero de escaso valor artístico. Sólo destacar la kaaba, la piedra sagrada, que se conserva en un templete en el gran patio alrededor del cual los creyentes desarrollan un ritual.


2. La Mezquita de Kairouán
Una mezquita muy bien conservada desde el s. IX y donde se autorizó a hacer la peregrinación a aquellos musulmanes norteafricanos que no pudieran desplazarse a la Meca.







3. Mezquita de Córdoba
Se comenzó a construir en el siglo VIII, bajo el mandato de Abderramán I, sobre una basílica visigoda, cuyo solar se compró a cristianos cordobeses, pero pronto resultó demasiado pequeña y se amplió tres veces. La más importante de estas reformas fue la que se hizo durante el califato de Al-Hakán II.
En el siglo XVI se construyó una catedral cristiana en su interior. Afortunadamente, no se destruyó como hicieron otros cristianos con otras mezquitas.
La planta
La mezquita fue construida sobre una tradicional planta hipóstila y las distintas ampliaciones aumentaron la capacidad del templo manteniendo la misma disposición de naves alineadas perpendicularmente hacia el muro. La última de las reformas dejó descentrado el mihrab, debido a que la ampliación tuvo que hacerse a partir del muro lateral por la proximidad del río.
El exterior
El muro exterior de la mezquita es de sillares de piedra aparejados y llama la atención la modestia decorativa. La decoración se sitúa en torno a las puertas de acceso. La portada, decorada con decoración geométrica, destacando la decoración del alfiz. También destaca la decoración en el arco de herradura, cuyos colores principales son el rojo y el blanco, es una decoración bicolor y la de las dóvelas del arco principal. El material utilizado es la cerámica.
El interior
El haram. Para conseguir mayor altura y luminosidad se superponen dos hileras de arcos enjarjados. El sistema de doble arquería y la alternancia de piedra y ladrillo ya se habían utilizado en el acueducto romano de los Milagros, en Mérida. El resultado es un espacio lleno de ritmo y color (se rompe la monotomia) en el que los arcos y columnas se multiplican. Su mayor peso descarga menos presión.

La maqsura y el mihrab
En los dos espacios se concentra la decoración. Los temas decorativos más utilizados son la epigrafía y el ataurique. Es una decoración plana, que tapiza (placas de escayola adosadas) y recubre los elementos arquitectónicos. El mihrab se recubrió con mosaicos regalados por el emperador de Bizancio.
En la maqsura destacan el juego de arcos lobulados y entrelazados y las cúpulas de crucería califal, con nervios muy gruesos que no se cruzan en el centro.
Significado
La mezquita de Córdoba muestra la importancia que esta ciudad tuvo en la Edad Media. En el siglo X, Córdoba es la gran ciudad europea.

La cúpula de la Roca
El edificio se levanta en el monte Moriah, en el espacio antes ocupado por el antiguo templo de Jerusalén, y su función es albergar una gran roca considerada sagrada para las religiones judía, cristiana y musulmana. Esta edificación es el monumento islámico más antiguo que se conserva.

Análisis formal
La planta es octogonal, centralizada, de clara influencia bizantina. La gran cúpula sobre el tambor es el centro del edificio. Se apoya en arquerías sostenidas por pilares y columnas y está rodeada por dos girolas o deambulatorios.
El exterior. El conjunto está dominado exteriormente por la visión de la cúpula. El edificio estaba ricamente decorado con mármol y mosaicos que fueron sustituidos por magnificas baldosas turcas.
El interior. Las técnicas de construcción y su sistema de proporciones son de influencia bizantina. En la decoración también se emplean técnicas y materiales bizantinos, por lo que los motivos decorativos utilizados son vegetales, geométricos y epigráficos.

Significado
El propósito era conmemorar el triunfo del Islam. Por ello es muy significativo el sitio en el que se levantó, un lugar sagrado para las tres grandes religiones.

dimarts, 2 de novembre del 2010

ARQUITECTURA. LA MEZQUITA

La Mezquita

La religión condiciona el arte y la vida del creyente. El rezo, la comunicación con Alá, marca la vida cotidiana del musulmán. La Mezquita es el lugar de oración.

Planta y distribución del espacio

La mezquita fue uno de los primeros monumentos construidos por los musulmanes, y es el más significativo. La mezquita era lugar de reunión, donde se rezaba, se administraba justicia y se congregaba la comunidad. No era la casa de los dioses del mundo grecolatino ni la casa del Dios cristiano, es el lugar de oración.
Muchos investigadores han visto el origen de la mezquita en la estructura de la casa de Mahoma. Los musulmanes edificaron a lo largo del tiempo diferentes tipos de mezquita, y la más utilizada fue la llamada mezquita hipóstila y basilical. En todas las mezquitas aparece una serie de elementos fundamentales:



1. Haram: Sala de oración. Espacio hipóstilo. Rezo colectivo de los creyentes.
2. Sahn: Patio de la mezquita.
3. Minbar, espacio reservado al Imán
4. Mihrab. Punto central de la Al-kibla, espacio muy decorado.
5. .-Alminar o minarete: Torre desde la que el almuédano llama cinco veces al día a los fieles a la oración.
6. Al-kibla, muro orientado hacia La Meca, que señala la dirección de la oración.
7. Sabil: Fuente para las abluciones o purificaciones rituales que los musulmanes deben realizar antes de entrar a orar en el Haram.
8.-Maqsura: Espacio reservado a las autoridades situado en la parte central del muro de la Alkibla, cerca del mihrab.

Elementos arquitectónicos
La arquitectura islámica no es original. Los árabes, pueblo del desierto, no tenían una arquitectura estable. Cuando inician su expansión (Yihad) y ocupación de otros territorios fueron incorporando elementos constructivos de las regiones ocupadas.

1. La arquitectura islámica, más que de piedra, es de ladrillo (influencia mesopotámica). Además se buscan edificios humildes, modestos.
2. El arco de herradura ( ) es el más conocido, posiblemente de influencia visigoda, pero también se utilizan arcos lobulados (influencia persa), arcos de medio punto (influencia clásica) y arcos apuntados (de influencia cristiana).
3. Techumbres planas que facilitan el cerramiento. Techos planos que se apoyan en vigas de madera, economizando la utilización de la piedra escasa. La maqsura y el Mihrab se cierran con cúpulas llamadas cúpulas califales, donde los nervios no se cruzan.
4. El menor peso de la edificación permite descargar en pilares y columnas delgadas.
5. Reutilización de materiales, especialmente de las ruinas romanas anteriores. Por ejemplo, en la Mezquita de Córdoba hay pocas columnas originales, la mayoría son de época romana.
6. La técnica constructiva utilizada por los romanos para los acueductos (sucesión de arcos) se reutiliza en el Islam para distribuir el espacio en el Haram.
7. El rasgo más original del arte islámico es su solución para romper la monotonía espacial y el Horror Vacui. Es el decorativismo: llenar paredes, vigas del techo, con los llamados arabescos, que se adosan a los muros (placas de escayola), zócalos de cerámica, trabajos sobre maderas…

CONTEXTO HISTÓRICO. ISLAM

CONTEXTO HISTÓRICO. LA RELIGIÓN ISLÁMICA

Durante la Edad Media, la Península Ibérica se convirtió en tierra de frontera entre la Europa Cristiana y el Islam. En la frontera Duero-Ebro se sitúa la línea divisoria entre dos culturas: la cultura románica-gótica y la cultura islámica. Entre las dos, fortificaciones que con el tiempo será el reino de Castilla.
Origen del Islam
El origen del Islam está en Arabia y ligado a un nombre, Mohammed (Mahoma) el profeta. Arabia estaba habitada por tribus nómadas, descendientes de Ismail (Ismael), hijo de Abraham (que es el padre común para judíos, cristianos y musulmanes). Tribus que profesaban una religión primitiva de base animista, y que adoraban a diferentes ídolos.
En este contexto aparece un personaje, el Profeta, predicando una nueva religión que le ha sido revelada por el arcángel San Gabriel. El mensaje transmitido por Mahoma consigue seguidores pero, a la vez el rechazo de los jefes de las tribus. El Profeta, perseguido, abandona la Meca y se traslada a Medina en el año 622. Es la llamada Hégira (la Huida), y marca el inicio del calendario musulmán.
Del 622 al 632 (muerte del profeta) su mensaje se convierte en el elemento de cohesión de todas las tribus árabes, que a partir de este momento inician la expansión por todo el mediterráneo. Es la Yihad, la expansión del mensaje (“Alá es el único y Mohammed su profeta”). Una expansión que a veces utilizó la fuerza militar pero que la mayoría de las veces fue el pacto, lo que explica su rapidez.
En el 711 cruzan el estrecho y, diez años más tarde, la Península está ocupada, estableciéndose la frontera en el Duero-Ebro.

Características de la Nueva Religión

1. Como judíos y cristianos, el Islam es también una religión del Libro (Biblia). El Antiguo Testamento es igual para todos.
2. Las tres religiones son monoteístas, creen en un solo Dios.
3. Las tres son religiones reveladas.
4. Las tres son religiones de la palabra, el mensaje es más importante que el mensajero.
5. Una religión con cuatro ideas clave, de fácil comprensión, que facilitó su expansión:
• Sometimiento a Dios
• El rezo, 5 veces al día
• El ayuno, la purificación, el Ramadán
• Al menos una vez en la vida tienes que ir a la Meca, la Peregrinación
6. La Yihad. El compromiso del Muslim (creyente) de convertir a los infieles. Si el compromiso exige la guerra, el Muslim se convierte en mujhaidin (soldado de Alá), cuyo premio es la entrada en el Paraíso.
7. También se cree en un Paraíso y en un Juicio.
8. Condicionantes religiosos en el arte.
• El rezo es un pilar básico y la mezquita donde se realiza el rezo es el edificio más importante del arte islámico.
• La oración individual, pero a la vez, colectiva obliga a un diseño espacial que facilite la oración.
• “Sólo Dios es perfecto”. Intencionadamente se cometen algunas irregularidades o imperfecciones.
• Es una religión sin imágenes (anicónica). Solo se acepta, y muy ocasionalmente, la representación de aves (pavos reales) y réptiles.
• La prohibición de las imágenes obliga a usar recursos decorativos:
1. Decoración epigráfica (reproducir párrafos del Korán).
Alfabeto cúfico (más adornado)
2. Ataurique (decoración vegetal y floral).
3. Decoración geométrica.
• Una decoración, en cualquiera de sus variedades, que sigue dos normas: la repetición ad infinitum (que busca entrar en trance) y la simetría (ley del lazo).
• El Islam está muy condicionado por la filosofía platónica. El camino hacia Dios, hacia las grandes ideas, es un camino de la materia al espíritu, del exterior al interior, de la sombra a la luz. Por lo tanto, los edificios contrastan por la modestia de sus exteriores en contraste con la belleza y riqueza de sus interiores.